Ciclo de seminarios en la Fundación Nancy Bacelo:
En lo que no termina de decirse pero ya está ahí, la verdad asoma
Más allá de la estética, la literatura o las ciencias sociales, la verdad es manifestación y ocultamiento, duelo de lo que está dejando de ser para venirse otra cosa, es decir, poiesis.
Iniciación a la poiesis : curso del Dr. Amir Hamed
Fecha de inicio jueves 7 de junio de 19 a 21 hs.
Informes e inscripciones fundación.nbacelo@adinet.com.uy o por el teléfono 2 408 99 66
Siempre pudorosa entre las armazones disciplinarias, la verdad se vela y se descorre. Más allá de la estética, la literatura o las ciencias sociales, la verdad es manifestación y ocultamiento, duelo de lo que está dejando de ser para venirse otra cosa, es decir, poiesis.
De Platón a Heidegger, de los gnósticos alejandrinos a Kierkegaard, William Blake y Freud, de Shakespere o Sor Juana Inés de la Cruz a Felisberto Hernández, de los trágicos griegos a los versos de Herrera y Reissig y Vallejo, en este curso el Dr. Amir Hamed compartirá algunos de los modos favoritos que tiene la verdad para decirse, como el susurro, el fantasma y el enigma.
Fecha de inicio: jueves 7 de junio de 2012
Duración: 3 meses
Costo: $ 2.000 por mes
CUPOS LIMITADOS
POR INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES LLAMAR AL 2408 99 66 en el horario de 16:30 a 18:30 horas o vía mail: fundacion.nbacelo@adinet.com.uy
LAS PELÍCULAS DE MI VIDA - Inicio: 4 de Junio
Docentes: Mariana Amieva :: Inés Olmedo
Este taller forma parte de las actividades de formación del Colectivo de Docentes de Cine (CDC) , que reúne a docentes de cine en las vertientes teóricas y técnicas, integrando a profesionales del cine nacional con académicos que trabajan a nivel terciario la formación de realizadores y técnicos cinematográficos.
Segmento taller sobre las películas que han marcado nuestras vidas:
La propuesta está dirigida a todos aquellos que aman al cine y que sientan que, como modernos Quijotes, a veces confunden qué cosas vivieron y cuáles vieron en una pantalla, y que quieran profundizar esta rica experiencia y darle un sentido creativo.
A lo largo del taller se trabajará compartiendo formas de análisis que nos permitan entender estas relaciones especiales que tenemos con algunas películas, los contextos en los que surgieron y como fueron recibidas y cómo la experiencia como espectadores se integra en nuestras vidas. A partir de compartir esas experiencias personales, descubriremos que esa riqueza además puede servir como disparador para crear, re-crear, convertir esa huella en un acto de creación original que enlace nuestras vivencias personales con esas obras cinematográficas. Textos propios y ajenos, imágenes significativas como fotos, dibujos, afiches que asociemos a esas películas serán el material para que cada tallerista cree un “libro de autor”, una obra original a partir de esa historia personal, un libro tan único como quien lo realiza.
Esta invitación a darle forma artística, concluye con una exposición colectiva de los “libros de autor” realizados en el taller.
Fecha de inicio: 4 de junio de 15 a 17hs
Duración: 4 meses
CUPOS LIMITADOS
Costo a los talleristas: $ 1.400 por mes
Costo total del taller: $ 4.500
Los costos para jubilados y pensionistas tendrán una bonificación del 20%.
Organizan: Fundación Nancy Bacelo y CDC (Colectivo de Docentes de Cine) (*)
TALLER DE GUIÓN: AFINANDO LA INTUICIÓN, ESTRATEGIAS NARRATIVAS PARA EL DESARROLLO DE IDEAS AUDIOVISUALES - Inicio: 6 de junio
Docente: Carlos Ceacero, guionista y realizador
Docente: Carlos Ceacero, guionista y realizador
¿En qué consiste tener una idea? ¿dónde podemos encontrarlas? ¿cómo y desde dónde trabajarlas? Dependiendo del formato y del medio al que van dirigidas, ¿existen herramientas que nos puedan resultar útiles para facilitar la tarea? Dirigido especialmente a guionistas, pero abierto a todo aquel que quiera adentrarse en los misterios de la escritura de guiones y en la naturaleza, heterogénea y siempre cambiante, del mercado audiovisual, este taller, eminentemente práctico y con vocación de laboratorio de exploración, análisis y desarrollo de ideas, tiene como objetivo fomentar la creatividad y dotar de herramientas para el desarrollo de ideas audiovisuales susceptibles de ser llevadas a la pantalla.
Fecha de inicio: miércoles 6 de junio.
Días y horarios: Miércoles y viernes de 19.00 a 22.00 horas.
Taller intensivo de 36 horas, en dos sesiones semanales de 3 horas durante seis semanas.
Cupos limitados.
Inscripciones : Fundación Nancy Bacelo o CDCinformacion@gmail.com
Taller intensivo de 36 horas, en dos sesiones semanales de 3 horas durante seis semanas.
Cupos limitados.
Inscripciones : Fundación Nancy Bacelo o CDCinformacion@gmail.com
Requisito previo: cada asistente deberá presentar una idea de ficción (para cine o tv, aunque eventualmente podrían aceptarse para otros medios) en cinco a diez líneas, al mail cdcinformacion@gmail.comOrganizan: Fundación Nancy Bacelo y CDC (Colectivo de Docentes de Cine) (*)
(*) El CDC es un colectivo de docentes de cine que reúne a docentes vinculados al cine desde la teoría y la práctica. Profesionales, artistas y académicos reunidos con el objetivo común de desarrollar proyectos formativos de alta calidad, estimulando la creación, la práctica reflexiva y la innovación.
AMIR HAMED
Narrador y ensayista, es doctor en literatura y teoría por la Northwestern University. Es autor, entre otros, de las novelas Artigas Blues Band, Troya Blanda y Semidiós, de los volúmenes de relatos Buenas noches, América y Qué nos ponemos esta noche, del estudio Orientales: Uruguay a través de su poesía, de los libros de ensayo Retroescritura y Mal y neomal. Rudimentos de Geoidiocia. Es responsable de la primera versión en castellano de The Two Noble Kinsmen, de William Shakespeare & John Fletcher, publicada como Dos nobles de la misma sangre.
Incluido en las más recientes antologías iberoamericanas de narrativa, ha sido por años el editor de La Guía del Mundo y de Social Watch, y el director de H enciclopedia, http://www.henciclopedia.org.uy/, la página de cultura más cuantiosa en castellano. Actualmente, es docente en Universidad ORT.
CARLOS CEACERO
Carlos Ceacero (España, 1978). Licenciado en Comunicación Audiovisual (Universidad Complutense de Madrid) y Diplomado en Guión por la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Ha estudiado cine en París (Université Paris 8) y arte dramático. Miembro de la sección artística de la Casa de Velázquez entre 2006 y 2008 (77ª promoción) y Premio Georges Wildenstein 2008 de la Academia de Bellas Artes de Francia. Guionista, realizador, productor, con una dilatada y reconocida carrera internacional en el mundo del cortometraje, Ceacero ha participado en el desarrollo de numerosos proyectos audiovisuales de diferente naturaleza y se ha desempeñado también como actor en series de televisión españolas. En la actualidad alterna su tarea docente con la preparación de su primer largometraje como director.
Mariana Amieva ( Argentina, 1972),: Profesora en Historia, graduada en la Universidad Nacional de La Plata (Argentina). Es la editora de la revista 33 cines, dedicada a los estudios sobre cine (Fondos concursables MEC 2009). Co-edita la revista de cine Cine sin orillas en formato digital, escribe críticas cinematográficas para diversos medios (Senses of cinema, Miradas). Ha sido docente de la Escuela de Cine del Uruguay y está desarrollando el proyecto de realización del film documental “Descubriendo a Bergman”. Premio Fondo de Fomento 2011, ICAU.
INES OLMEDO
Ines Olmedo ( Uruguay, 1961). Artista plástica, docente egresada del IPA, directora de arte en cine, cine publicitario y TV, diseñó y dirigió la primera edición del Posgrado en Dirección de Arte en Altos Estudios de la EICTV , participando como profesora en las ediciones 2010 y 2011. Dirigió la Escuela de Cine del Uruguay entre el 2010 y el 2012.Ha dictado cursos de formación en Dirección de Arte desde 1999 en la ECU , Universidad ORT y como invitada en la UCUDAL y la Licoom , en la Fundacion Nancy Bacelo y Unión Latina. Entre su filmografia como directora de arte: “El baño del Papa”, “El último Tren”, “Una forma de bailar” y “Otario” ( Premio en Gramado a la Dirección de Arte, 1996).